Родні Сміт (Rodney Smith)

517220d42a2a    “… Око камери може бачити світ з більшою гостротою або        дозволом,  ніж ваше власне око. Воно може проникнути глибше,  воно  може бачити  гостріше, воно може дати вам проникнення,  глибини  якого ваше власне  око не має.

“Це те, що я люблю … ” Родні Сміт

 Місце проживання: США
 Офіційний сайт: rodneysmith.com

 Від себе:
Дуже часто зустрічала ці забавні, цікаві і звичайно ж класичні    картинки. Завжди захоплювалася якістю виконання. І коли я вперше    почала своє навчання фотографії, то зацікавилася, а хто ж це і чиї це  роботи. Я прихильниця класичної фотографії просто закохалася в ці  сюрреалістичні фотографії. В першу чергу мені подобається проста,  на перший погляд, геометричність композиції і, звичайно ж,  креативність ідеї. Розглядаючи фотороботи Родні Сміта, щоразу дивуєшся, як за допомогою простих рішень досягається такий приголомшливий уяві результат. Так само хочеться відзначити, що переглядаючи інші роботи в напрямок “сюр”, можна спостерігати “кілограми” фотошопу, а тут не видно ні сліду, а точніше тільки легкий наліт природної корекції. Кожен знімок – це маленька історія, яку хочеться дізнатися і зрозуміти …

Родні Сміт – видатний фотограф, що працює в Нью-Йорку. Серед його клієнтів: біржа на Wall Street, American Express, Visa, Neiman Marcus, Starbucks, але також New York City Ballet. Знімає виключно на плівку, і майже виключно чорно-білі фотографії.

TLS109500211

Сюрреалізм у фотомистецтві – річ дуже широко поширена і цікава, адже завдяки йому ми можемо не просто милуватися фото, але й замислитися над сенсом. Володар 75 різних фотонаград Родні Сміт робить або такий сюр, яким хочеться милуватися, або просто відмінні фото з різними сюжетами. Його роботи представлені в багатьох престижних галереях по всьому світу.

Родні Сміт закінчив Єльський університет, після навчання порівняно довгий час подорожував по Європі та Азії, не маючи постійного заробітку і відхиливши всі вигідні пропозиції у себе на батьківщині. Пізніше повернувся в свій альмаматер, щоб закінчити факультет богослов’я і стати ад’юнкт-професором.

У 1975 році він отримав стипендію Фонду Єрусалиму, яка дозволила йому жити в Єрусалимі протягом трьох місяців. В результаті цієї роботи у своїй першій книзі, в землі Світу, опублікованій Хоутон-Mifflin компанії в 1983 році. Його друга книга, озаглавлена ​​Hat Книга була видана Doubleday восени 1993 року. В даний час пан Сміт працює над своєю третьою книгою. Він живе з дружиною і дочкою в Snedens Посадка, невеликої громади на Гудзон недалеко від Нью-Йорка.

66266674

x_ff97af29

Частина 1

Сьогодні з великим задоволенням я представляю вам інтерв’ю з фотографом Родні Сміт. Сміт типовий фотограф. Хоча він закінчив Університет Вірджинії і отримав ступінь магістра богослов’я Єльського університету, а потім викладав у цьому престижному університеті. Він працює з редакціями та корпоративними клієнтами, які включають New York Times, GQ, American Express і BMW, і кілька років тому, він приєднався директором моди в Нью-Йорку журналу на Таймс-сквер і Коні-Айленд для вільної фотосесії по нічного життя Нью -Йорка.

35487

За кар’єру, яка охоплює сорок років, Сміт регулярно викладає в Санта-Фе Фотографічні Семінари в Нью-Мексико, де він працює з різними людьми, серед них арт-директора, серйозні аматори, художники і виробники, він допомагає їм знайти свій унікальний голос. Також Родні Сміт опублікував дві книги, нещодавно випущена називається “End” (обмежений тиражем альбому 16x20 дюймів, важить 15 фунтів колосальні і продається за $ 750).

35501

В особистому плані, Сміт є одним з тих фотографів, шанувальником якого я був протягом дуже довгого часу. Крім того, немає ніякого іншого фотографа, на мій погляд, чиї фотографії можуть втілювати магічне поєднання стилю, дотепність із фантазією. Сміт краток в загальних емоційних переживань, які виходять за межі або мова – як надія, радість і цікавість. Дізнайтеся більше про це, дуже талановитий фотограф в нашому інтерв’ю з ним нижче.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Ви говорили про пошук голосу. Як Ви думаєте, цей “голос” приходить через час і досвід, чи все ж деякі фотографи народжуються з природним даром?
RS: Я безумовно думаю, що кожна людина має потенціал, щоб висловити свої голоси. Процес навчання, це навчання тому, як увійти в контакт з ним, дуже важкий, і більшість людей будуть багато витрачати свою енергію, кажучи про інші речі, ніж думати про речі, які дійсно доповнюють або допомагають їм розвинутися і виховати свій власний голос.

35500

Це відноситься до будь-якої художньої діяльності, будь то музика чи живопис, вони будуть витрачати багато часу на вивчення або говорити про методи, які представлені безпосередньо перед ними, але не глибокі психологічні проблеми, які роблять одну людину особливим і унікальним один від одного.

35489

Багато хто вважає, що людина народжується з талантом, у деяких людей він є, а у деяких цього не дано. Я дійсно не вірю в це. Я вважаю, що кожна людина має здібності, тому що кожна людина має почуття. Якщо вони зможуть висловити ці почуття, це і стане частиною їхнього таланту.

11

12

13

14

15

16

17

18

Ваші фотографії сповнені оптимізмом і щастям, і ви говорили про те, що вони позитивні. Чому ви обрали саме цей стиль? Які повідомлення про життя ви хочете передати?

RS: Я не впевнений, що мої роботи результат довгих інтелектуальних зусиль, скоріше це емоційна складова. Я думаю, що більша частина сучасного мистецтва, будь то театру, музики, живопису або фотографії, живить і несе ті ж повідомлення. Вони социологичность.

Велике мистецтво завжди каже “так” життя. Ренесанс був періодом, коли люди в кожному середовищі були дуже позитивні, вони переважали класичних по форм, вони позитивно дивилися на світ, вони були схвильовані, щоб бути живими. Це те, що живить велике мистецтво.

Всім відомо, зло у світі є. Я думаю, що люди не знають, що вони мають можливість робити добро.

21

22

23

25

26

27

244

Що собою представляють годинники, які ви любите? Що вони представляють для вас?

RS: Питання часу дуже багато завжди значить для мене. Тобто, можна сказати, що простий шлях – це гарний час або поганий час. Крім того, в який час воно і яке? Скільки зараз часу в житті людини – це перші роки, останні роки або середні року? Час відіграє для мене важливу метафоричну роль.

31

32

33

34

35

36

37

39

40

41

У всіх ваших фотографій, можна сказати, що ви вклали багато роздумів в порядок і склад. Ви коли-небудь можете порушити правила, і чи маєте ви, як фотограф це робити?

RS: Картьє Брессон був майстром композиції. Там було багато, Юджин Сміт, Картьє Брессон, які володіють смисловою композицією. Я думаю, що композиція у фотографії дуже схожа на ритм в музиці. Якщо у вас є потужний ритм, то у вас є сильний композиційний сенс.

Склад є похідним від класичних орендарів. Тобто, як речі вписуються в навколишнє середовище, їх розміщення та масштаб в середовищі, відносини між об’єктами і людьми, фотографом і його предметами – це все класична основа настрою.

У поезії, якщо один пише в п’ятистопний ямб, близького за інтонацією до тіла ритмів. Ось чому людям завжди подобається, коли щось в метр, оскільки він відчуває себе комфортно з ними. Це знаходить відгук у серцях людей.

42

43

45

47

48

49

50

Багато хто з персонажів фотографій, може здатися, що вони шукають щось. Чи є це навмисне або це представляє щось особисте?

RS: Мій Блог, в деякому розумінні, є відповіддю на це, одна довга відповідь на цей квест. Я думаю, кожен шукає щось, чи є це сенс життя чи мета в житті, або розмірковуючи над тим, ким вони є, як вони вписуються в цей світ, якщо те, що вони роблять у своєму житті, для них важливо. Я думаю, що майже в кожному випадку, кожен, хто замислюється про своє існування задається питанням про свою мету.

Я не знаю, які мої функції в житті. Це, ймовірно, квест. Чи можуть люди сформулювати це чи ні, я думаю, що всі роблять одне і те ж.

53

54

55

56

57

59

60

61

62

63

64

Наскільки важливо для вас розповідь? Ви опрацьовуєте вашу ідею, перш ніж знімати?

RS: У мене немає яких-небудь упереджених або зумовлених ідей. Розташування ключових елементів відповідають місця, в яких знімаю, все начебто стає на свої місця для мене. Це місце – основа для фотографії.

Як тільки я встановив остаточне місце, я дійсно не хочу навіть знати, що фотографії будуть подобатися. Я ніколи не знімаю полароїдні знімки, я не знімаю інші картинки з щирим наміром дізнатися, як остаточні зображення будуть виглядати. Вона просто створює основу або дає тій чи іншій формі і, з цього, свого роду спонтанно, всі ці картини з’явилися.

Одна з речей, що цікаво, і я думаю, що люди завжди заінтриговані цим, це те, що хоча мої фотографії здаються настільки статичні, і при цьому, вони дуже спонтанні. 95% картин, які я створюю, я навіть не знаю, що я збираюся зробити їх кілька хвилин тому.

65

66

67

68

69

70

71

72

Частина 2

Минулого тижня ми дали вам погляд зсередини на життя в Нью-Йорку фотограф Родні Сміта, як він обговорив все, починаючи від значення порядку та складу до знаходження правильного розташування. Сьогодні ми представляємо вам у другій частині нашого ексклюзивного інтерв’ю з ним. Продовжити на нашому шляху, як ми дізнаємося більше про Сміта в тому числі про 63-річний відчуває по відношенню до інтернету і блогам.

00

01

02

03

04

05

06

07

Чому ви назвали свю книгу “The End”?

RS: Повна назва передбачалась, що це “кінець це тільки початок”. Дизайнер скоротив до назви “Кінець”. Назва походить від почуття, що в мене були зйомки цих трохи сюрреалістичній фотографії декількох років і мені було цікаво, чи було це кінець, що частина мого життя, або я буду продовжувати. Чи було це на початку або кінці цього роду роботи? Я ще не впевнений.

08

09

010

011

012

013

014

015

Що ви викладаєте в Санта-Фе на семінарах?

RS: Це дуже довгі семінари. Я викладаю вже багато років, і виключається, тим більше, коли я був молодшим, щоб спробувати і утримувати себе. Семінар дуже інтенсивний емоційний досвід для учасників. Я можу, для якоїсь надприродної причини, подивитись на роботу когось і сказати їм, багато про себе – про те, хто вони, чого вони побоюються, що їх турбує, коли вони прийшли, і що заважає їм дійсно рухатися вперед в своїй роботі.

Що відбувається, є “катарсис”, коли люди показують мені свої роботи, і я розмовляю з ними про це. Їх фотографії радикально змінилися в дивно короткі терміни. Більшість семінарів про технічні речі або Photoshop, це не має абсолютно нічого спільного з цим. Арт-директора, серйозні аматори, справжні професіонали, художники, продюсери та інші оволоділи ним, і він допомагає змінити їхнє життя. Вони бачать речі про себе і про світ під іншим кутом, що вони ніколи не робили раніше, і розуміння чого, насправді, перетворює їх в якісних фотографів.

020

021

022

023

024

025

026

027

028

029

Схоже, дуже приємно працювати.

RS: Так воно і є, але це дуже важка робота для мене. Я питаю всіх, на самому початку, коли ми представляємо, “Що ви хочете від цього семінару?” І “Ви дійсно хочете, щоб робота стала і Вашим життям”? Це виснажливо, але це дуже задовольняє. Мені багато писали через багато років про те, як цей досвід змінив їх.

030

031

032

033

034

035

036

037

Сьогодні, коли так багато фотографів всюди, як можна відокремити себе від большенства?

RS: Я думаю, якщо ви дійсно оригінальні і гарні, це відбувається природним чином. Зараз значення, яке приділяється фотографам змінилося. Кожна людина зараз має камеру в своєму телефоні. Коли я був молодшим, не було величезних зусиль від дисципліни і строгості в процесі навчання свого ремесла. Все було знято на плівку, я по колишньому знімаю на неї. Сьогодні, техніка майже не має значення, людина, що не має досвіду, технічно, може зробити реально вдалу картинку. Відмінності, заснованого на техніці зараз виключена.

Фотографія раніше була більш загадковою. Ми хотіли взяти ролик побільше, ми його опрацьовуємо, і ми ж робимо відбитки з них. Це був процес, з яким більшість людей не були знайомі. Сьогодні, коментар кожної людини “ми виправимо його в процесі, ми змінимо це, і т.д.”, і нічого з цього у мене картинка, між іншим. Майже 99% всього, що ви бачите в моїх картинах знімався відразу в камеру. Я не люблю речі ретушування, окрім виправлення кольору. Це в значній мірі знімок таким яким ви його бачите.

Я думаю, що світ змінюється, Інтернет виразно змінив фотографію, тільки в кращу сторону, тому що у мене стала набагато більш широка аудиторія для моєї роботи в порівнянні з до інтернету, і трохи виразно до гіршого, оскільки вона має по дешевше.

Тепер, коли, можливо, зміниться знову. Я знімаю на плівку, і я помічаю все більше і більше, що люди повертаються до плівки після зйомки в цифровому вигляді. Це цікаво і вид дивного.

040

041

042

043

044

045

046

047

Ви говорите дуже відкрито про своє дитинство в вашім блозі. Те, що відповідь була, як і ви могли б запропонувати інші фотографи мають свої власні?

RS: Я здивований блог з великою кількістю способів. Коли я був молодий, зараз мені 63, я завжди думав, що я збирався бути письменником. Я якось починав в англійський майор, це був мій намір, і я виразно завжди цього хотів, щоб бути письменником, але я швидко зрозумів, у мене не було досвіду. У мене було багато труднощів викласти свої почуття на папір, які я можу відобразити за допомогою камери.

Через багато років, коли я був у своїй студії з менеджером, вона сказала, що блог буде краще повідомляти іншим про книгу, тому я сів писати. Я виявив, що мені дуже сподобалося. Це важка робота, і я спочатку не хотів це робити, але я сідаю в понеділок вранці і пишу. Якось я зрозумів, що я хочу написати, і тоді текст йде досить швидко.

Більшість коментарів на блозі дуже доповнюють один одного. Людям, здається, подобається. Аудиторія виросла на 100% минулого року, і те, що найцікавіше, що я отримую листи з усього світу. Я отримую листи з Росії, Китаю, Східної Європи, Японії, Австралії і їм дійсно подобається блог. В принципі так і завершує мій інтерес. Я завжди любив фотографію і літературу. У кожній книзі, яку я коли-небудь робив був якийсь текст в ній. Мені подобаються слова, як додаток до фотографії, якщо ці слова правильні. Якщо ви можете додати ще один вимір для картинок, додаються деякі інші аспекти, через слова, я думаю, що це дуже корисно.

050

051

052

053

054

055

056

057

058

059

Ретро-мода повертається в стилі. Що ви думаєте про цю тенденцію?

RS: Я не думаю, що це незвично. Люди повертаються, особливо у світі моди завжди повертаються до різних епох – 50-х, 60-х, 70-х, і т.д. Я думаю, що ви говорите про щось більше, ніж це. Я думав, що в тисячоліття буде якийсь струс в структурі народної культури, яка стане стимулом для людей, щоб знайти новий сенс у своєму житті. Торо якось сказав: «маса людей ведуть життя в тихому розпачі”.

Я думаю, що це вірно і сьогодні, як це було 100 років тому. Люди, здається, до мене, і я відчуваю, що у фотографії і живопису, що люди дійсно втратили, і, що, як культура, люди шукають когось, щоб допомогти їм знайти потрібні двері, щоб пройти. Мистецтво, яке традиційно допомогло це зробити, не робить цього більше. Світ мистецтва в основному відображає ті ж почуття, що і люди в цілому. Повільно, люди починають розуміти це. Класицизм підходить людського масштабу у багатьох по-різному. Одна з речей, яка постійна, незалежно від того в якому столітті ми знаходимося, є те, що рушійна сила, ніколи не виходить з моди. Тобто, чого не вистачає в багатьох поп-культурах. Я не знаю, що в майбутнє буде, буде це просто примха, або ж це фундаментальне, і що ми будемо озиратися на 21-му столітті і розглядаємо ЄДР як, коли, культурно, ми зробили зміну.

060

061

062

063

064

065

066

067

Чи можете ви дати нам деякі реальні поради зі світу фотографії?

RS: Якщо ви оригінальні і Ви довіряєте собі, якщо у вас є система цінностей і моральний кодекс, якщо ви дотримуєтеся довгострокової перспективи, і ви робите це тому що ви любите фотографію, а не для заробляння грошей … Після в кінцевому рахунку, Ви зможете досягти успіху в цьому. Це займає від 10 до 15 років, щоб побудувати кар’єру.

Коли я почав в 1973 році як чорно-білий фотограф, не було ніякої комерційного місце для чорно-білих робіт. Ви були чи вчитель, вчений, журналіст або ви були в світі мистецтва, який в основному ще не існував. Ніхто не став би фотографом, як я в 1973 році, з наміром колись будуть отримувати прибутки. Це все одно, ви не будете шкільним учителем, щоб стати багатим. І ось як один підійшов будучи фотографом. Ви повинні піти на це так. Ніхто не просив вас бути фотографом, це професія вибирається самостійно, вільно, і ви повинні пам’ятати про це. Це подарунок, який ви обрали, і це займає багато часу, щоб виховувати і підтримувати цей дар. Кожен хоче миттєве задоволення, і це не те середовище, в якій зазвичай надаються. Я ніколи не зустрічав людини, яка дійсно хороша в цьому, без досвіду напруженої роботи.

070

071

072

073

074

075

076

077

Що ви хочете, щоб було Вашою спадщиною?

RS: Я залишу це для вас. Я просто намагаюся робити все від мене залежне. Я не знаю. Я не впевнений, чи знаю, що моя спадщина. Я думаю, що це для когось ще здається.

Дякую за інтерв’ю, Родні, а також для обміну вашими гарними фотографіями і надихаючу історію разом з нами.

080

081

082

083

084

085

086

087

088

089

090

091

092

093

094

Джерело: http://www.foto-mastera.com/2011/10/rodney-smith.html